
Как бы вы выглядели как фигура?
Этот вопрос — последняя тенденция склона ИИ — фигуры действий ИИ — попыталась ответить. Вирусные представления затопили платформы социальных сетей, причем все от средних людей до знаменитостей до многомиллионных компаний публикуют мультипликационные версии того, что они (или их редактор социальных сетей) будут выглядеть как фигурирование. Эти сгенерированные фотографии обычно полны персонализированных аксессуаров, которые представляют их интересы. Если изображения и радостное участие людей, кажется, напоминают недавнюю тенденцию студии Ghibli, то это потому, что они любезно предоставлены тем же продуктом: модель Openai Text-Image GPT-4O.
Создание глупого интернет -корма никогда не было проще, чем сейчас, с распространенностью генераторов изображений искусственного интеллекта, делающих все, от глубоких доменов до мемов. (Есть даже рынок для людей, которые объясняют шаг за шагом, как получить желаемые результаты любой данной тенденции.) Но в мире художника рост ИИ представляет больше проблем, чем просто документированные экологические проблемы. Изображения ИИ уже легко доступны. Но если они станут данным ответом на любую тенденцию, могут ли широкие победы для ИИ означать потерю после потери для работающих иллюстраторов?
По крайней мере, для одного создателя поддержка реального искусства была важнее, чем первое. Trixie Cosmetics, бренд макияжа от Drag Queen Trixie Mattel, сказал, что они целенаправленно опаздывали в тренду, чтобы они могли сделать иллюстратор, а не использовать ИИ. «Любите это гораздо больше, чем все, что мог бы сделать, — написал Youtuber Tyler Oakley на X.« Не отставая от тенденций, продвигая ее макияж и сказав «нет», — написал еще один пользователь X. «Трикси — это то, что и я (Уилл) всегда любим ее». Но по мере развития ИИ, есть ли способ для настоящих художников, чтобы все еще выделиться на рынке?
Графический дизайнер Джои Донателли является иллюстратором фигуры косметического действия Trixie. Донателли, который использует их/их местоимения, говорит, что они всегда думали о своем художественном стиле как «игрушечную куклу, причудливая вибрации высокого класса, что сделало их идеальным для этой тенденции. Но они говорят, что люди так взволновали на их иллюстрированную версию, потому что они думают, что больше средних пользователей интернета узнают об опасностях, которые может принести, может принести ИИ.
«Я хочу, чтобы люди действительно создавали, а не использовали машину, чтобы создать для них», — говорит Донателли Катящий каменьПолем «Работа с ИИ не занимается творчеством. Она вводит подсказку на экран. И это не о чем гордиться».
Эмили Т., недавняя иллюстрация, выпускница Шериданского колледжа в Онтарио, провела всю свою художественную карьеру, делая все от повествовательной иллюстрации до дизайна поверхности до татуировки. Но она решила не только сделать свою собственную версию тенденции действия, но и опубликовать видео, подробно описывающее ее процесс — все в попытке отменить то, что она считает «глубоко тревожным» принятием использования ИИ.
«Я бы хотел, чтобы люди рассмотрели мысль и уход, вкладывая во все свои работы», — говорит Эмили. «Художники вкладывают все в свою работу — личность, годы практики. пока производится. ИИ полностью исключает все эти возможности, вообще высасывая человечество из искусства. Любое искусство лучше, чем AI Slop.
Между Интернетом и художественным выражением существует долгая связь. Ранние сайты, такие как Pixiv, Deviantart и Tumblr, создали свою репутацию в фэндомах, размещая крупные сообщества молодых артистов, которые нарисовали интерпретации и стилистические взгляды на свои любимые телевизионные шоу, фильмы, книги и комиксы. Фантарты или стили часто вдохновляли другие работы, питая друг друга и вдохновляя других публиковать свои собственные восприятия на все развлечения под солнцем. Вот почему Валерия Эррера, 29-летняя иллюстратор, понимает некоторую привлекательность ИИ для людей, которые на самом деле не зарабатывают на жизнь. Этого недостаточно, чтобы заставить ее использовать это.
«Люди используют ИИ, будь то для своего малого бизнеса или участвуют в тенденции фигуры, чтобы быть творческим», — говорит Эррера. «Люди хотят быть вовлеченными в искусство, которое они создают. Они любят персонализированную работу. Они просто не хотят тратить время на это самостоятельно».
«Использование ИИ, очевидно, очень распространено. Люди используют его Wazoo», — добавляет Донателли. «Но когда люди становятся более осведомленными о последствиях ИИ, вместо этого они начинают искать художников».
Один из самых больших проблем, которые художники принимают с этими типами генераторов изображений — которые также такие отрасли, как публикация, музыка и кинопроизводство, также представляет собой туманную природу их источника. Многие модели ИИ не предоставляют пользователям публичный доступ к своим учебным материалам, что означает, что модели могли бы выучить и улучшить различные оригинальные работы и проекты. Это поднимает вопросы об авторском праве, справедливости и компенсации — проблемы, которые большинство технологических компаний, по -видимому, в настоящее время обезживают.
«ИИ крадет у художников и выплевывает работу, не принимая во внимание множество элементов, которые иллюстраторы изучали и работали в течение многих лет», — говорит Эмили. «Это учится с нами, но не возвращает нашему сообществу».
«Люди используют ИИ для создания этих изображений, потому что они чувствуют, что не могут создавать искусство без средств искусственного интеллекта. Но это проблема навыков», — говорит Донателли. «Если вас больше заботится о конечном продукте, а не процессом, то, возможно, вам не следует делать это вообще».