От улиц Саут-Шилдса до аншлаговых арен по всему миру: Сэм Фендер прошел долгий путь.
Артист Джорди ворвался на музыкальную сцену в 2018 году со своим первым синглом Dead Boys, за которым в 2019 году вскоре последовал его дебютный альбом Hypersonic Missiles. Он стал бестселлером, критикам он понравился, и вскоре Фендер начал играть вместе с Лиамом Галлахером, Бобом Диланом и Декланом МакКенной, когда его звезда взлетела.
С тех пор он продолжал расти еще выше, особенно с выходом альбома Seventeen Going Under, вышедшего два года спустя. Поскольку Фендер готовится сыграть The O2 – не один, а два раза – на этой неделе в рамках своего тура People Watching, вот наше краткое изложение шести его лучших треков, которые стоит послушать заранее.
Устная поэзия, которая доминирует в Poundshop Kardashians, действует как сердцебиение метронома в этой жалобе на потребительство и наши токсичные отношения со славой. Он взывает к культуре знаменитостей, хотя и иронично (см.: «ребенок с оранжевым лицом за штурвалом корабля», о котором Фендер упоминает во втором куплете). Но когда его пение переходит в резкий припев, там тоже чувствуется настоящая боль.
«Как я могу это изменить, — сокрушается он, — если я за деревьями не вижу леса?»
Название что-нибудь значит? Черт возьми, но звучит это определенно хорошо – как и этот сингл, который прекрасно продолжает эту тему. Эта песня, взятая из его альбома 2019 года, посвящена последним временам: ее рассказчик, по словам Fender, «убежден, что мир находится на последнем издыхании; они знают, что оно изобилует несправедливостью, но чувствуют себя совершенно беспомощными и лишенными необходимого интеллекта, чтобы изменить это, оставаясь при этом безнадежно зависимыми от плодов потребительства».
Но среди хаотичных барабанов и гитарных риффов трека все еще есть радость. И нечасто можно услышать поп-песню со словами: «Я заедаю себя до смерти, чтобы накормить корпоративную машину… Боже, благослови Америку и всех ее союзников/ Я не первый, кто живет с ватой на глазах».
Это любимая песня Фендера из Hypersonic Missiles, и это небольшой шедевр повествования. Под энергичный гитарный рифф и мощные барабаны он рассказывает историю двух друзей, «как братьев», которые вырастают и разошлись. Послушайте слова какой-нибудь обезоруживающе-исповедальной душещипательной песни – «неудивительно, что вы меня терпеть не можете, я тоже меня терпеть» – а также убийственный гитарный рифф, который прорывается через конец песни, как мотоцикл. длинное шоссе.
Эфирный, звучный вокал первых моментов Dead Boys почти подобен гимну в своем исполнении и идеально соответствует теме этой захватывающей песни. Написанный как дань памяти всем мужчинам-самоубийцам в Саут-Шилдсе, родном городе Фендера, он накладывает на гитару струнные и эхо голоса, а затем переходит во что-то более весомое. Это один из самых ранних релизов Fender, тексты которого спустя шесть лет по-прежнему разрушительны. «Никто никогда не мог объяснить / Все мертвые мальчики в нашем родном городе», — вздыхает Фендер, и, конечно же, эти слова ударили, как удар в горло.
Эта история о сексе на одну ночь – это медленный инди-рокер, который является неизменным фаворитом на концертах Fender – и не без причины. Он оживает примерно на трехсекундной отметке и не утихает на протяжении всего времени работы. В этом эйфорическом сингле присутствуют нотки рок-н-ролла – особенно Брюса Спрингстина, который, по мнению Fender, оказал влияние на его музыку.
И победителем становится… Seventeen Going Under
Эйфорический тон этого сингла противоречит мрачности текстов Фендера – то, что он делает здесь с ошеломляющей эффективностью. С тех пор он назвал это данью уважения самому себе, 17-летнему: в частности, он наблюдал за тем, как его мать Ширли изо всех сил пытается удержать их на плаву после того, как она перестала работать из-за болезни.
«Именно тогда мои розовые очки упали», — сказал он позже. Получившаяся песня представляет собой превосходную, парящую гитарную песню, эффективность которой напоминает о том, каково это быть 17-летним: почти взрослым, но не совсем. Плюс, разве не великолепно слышать, как акцент Джорди проявляется в словах «чертов шутник». Настоящий победитель, который никогда не перестает вызывать чувства.
