Звезда британской музыки все еще сияет на фоне экономического уныния

Разблокируйте дайджест редактора бесплатно

Когда на прошлой неделе к Полу Маккартни на сцене в Лондоне присоединился Ринго Старр на заключительном концерте его тура Got Back, они легко перешли к песням, включая «Helter Skelter» и «Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера». У них было время потренироваться: прошло 64 года с тех пор, как они впервые начали играть под названием The Beatles с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном.

Маккартни 82 года, что более чем в четыре раза старше 18-летнего парня на тот момент. Тем не менее, оставшиеся участники The Beatles продолжают играть еще долго после смерти Харрисона и Леннона. Они сформировали половину самой продаваемой музыкальной группы всех времен и тех, кто воспользовался американскими корнями рок-н-ролла, чтобы дать волю современному британскому музыкальному бизнесу.

Последняя также по-прежнему набирает силу, посрамив другие отечественные отрасли, которые пришли в упадок с 1960-х годов. Рост экспорта музыкальных записей в Великобритании замедлился в прошлом году, но все же достиг рекордного уровня, и, по оценкам, в 2023 году вклад отрасли в экономику составит 7,6 млрд фунтов стерлингов. Такие певцы, как Адель и Эд Ширан, последовали по пути The Beatles к мировому успеху. слава.

Существует большая конкуренция: южнокорейские группы, такие как Stray Kids, добиваются глобального успеха, но отличительные преимущества британской музыки передавались из поколения в поколение, от The Beatles до Arctic Monkeys, Дуа Липы и Льюиса Капальди. В конце года стоит задуматься об этом достижении.

Английский язык, конечно, всегда помогал. Тот факт, что The Beatles писали и исполняли песни на английском языке, не только помог им проникнуть в США, но и был частью маркетинга. Было бы труднее очаровать публику на шоу Эда Салливана в 1964 году, если бы ей потребовался переводчик.

Но за языком стояло творчество. Рок-н-ролл был американским, но The Beatles и последующие группы взяли этот жанр и придали ему британский оттенок. Леннон и Маккартни хорошо разбирались в музыкальных формах и традициях, как и Rolling Stones в блюзе. Они добавили врожденной игривости и остроумия.

Расстояние тоже было полезно. Ян Лесли, автор Джон и ПолВ предстоящей биографии Леннона и Маккартни утверждается, что их одновременная преданность США и отстраненность от них предоставили им творческую свободу. «Они взяли американскую музыку и продали ее обратно американцам. . . Им нравилось все переворачивать, менять, портить», — говорит он.

Они произошли из традиции игры слов и юмора, восходящей к Шекспиру. Это также был продукт образования, особенно художественных школ, которые прошли многие авторы песен, от Леннона до Сида Барретта из Pink Floyd, Дэвида Боуи и Джо Страммера из Clash. Адель и Эми Уайнхаус посещали поддерживаемую индустрией Британскую школу исполнительских искусств в Кройдоне.

Музыкальный бизнес Великобритании тогда выиграл от эффекта агломерации: когда стало ясно, что один исключительно яркий квартет ливерпульцев из рабочего класса может прорваться на мировую арену, другие, естественно, захотели последовать его примеру. Как только устойчивый набор исполнителей сформировал ядро ​​​​индустрии, Великобритания превратилась в музыкальный кластер.

Этому кластеру способствовала послевоенная иммиграция. Ska зародилась на Ямайке, но была возрождена такими группами, как The Specials, в 1970-х годах, а грайм, лондонская смесь различных форм, породила таких артистов, как Stormzy. Иммиграция также является важным элементом возрождения британского джаза и помогает поддерживать высокий уровень социальной мобильности индустрии.

Британская музыка сегодня сталкивается с проблемами. Карьеры ведущих музыкальных исполнителей имеют поразительную долголетие в эпоху глобальных туров и продолжительных резиденций, таких как пребывание Адель в Лас-Вегасе, которое закончилось в ноябре. Но Маккартни стареет, как и «Стоунз» и Элтон Джон, чей прощальный тур собрал 939 миллионов долларов. Великобритания имеет отличный каталог, но его необходимо постоянно обновлять.

Глобальная конкуренция очень интенсивна. Американка Тейлор Свифт — самая кассовая артистка в мире, и ни одна британская группа не вошла в десятку лучших 2023 года, составленную торговой группой IFPI. Новое музыкальное вторжение пришло из Южной Кореи, где в этом чарте попали Seventeen, Stray Kids, Tomorrow X Together и NewJeans. Есть и другие трудности, в том числе препятствия для европейских турне после Брексита.

Но Великобритания остается третьим по величине музыкальным рынком в мире, и тот факт, что другие страны эффективно конкурируют за внимание фанатов (теперь еще больше на их родных языках), не является доказательством неудачи. Это просто означает, что они узнали, чего можно достичь. «Битлз» и другие показали, что музыка — это не развлечение в художественной школе: это глобальный бизнес.

В Британии все еще сохраняется дух творчества и музыкальных изобретений, хотя ее экономическое будущее менее ясно, чем в начале 1960-х годов. Если правительство ценит этот творческий актив и помогает ему процветать, группа будет продолжать свою деятельность.

[email protected]

Previous post Марианна Уильямсон подает заявку на пост председателя Национального комитета Демократической партии
Next post Microsoft и OpenAI имеют финансовое определение AGI: отчет